📕书籍信息
- 书名:时空中的美术
- 作者:巫鸿
- 豆瓣评分:⭐8.9
- 出版社:生活·读书·新知三联书店
- isbn:9787108032058
- 出版日期:2009-12
- 价格:55.00
- 豆瓣:时空中的美术
🌵内容简介
【编辑推荐】:
本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后,巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古美术的“礼仪”功能相比,《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念,以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题,他认为这是另一条可供理解中国艺术独特性的线索。
全书分为三部分——上编:时空的形象;中编:观念的再现;下编:图像的释读,所收1992—2007文章15篇,考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同,这些论文没有局限于孤立的门类和史实,而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络,并赋予其宽阔的视野,使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充,从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。
📣听过的人说…
🧐讀書筆記 –
首先,关于这篇文章的作者巫鸿。巫鸿(Wu Hung)1963年入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位。
这篇文章选自出版于2009年《时空中的美术——巫鸿中国美术史文编二集》一书中的一篇。文章开篇通过对比中国与西方,历史遗迹因为材质不同(西方用石建筑遗存久远,中国常以木筑,不易保存)而产生了不同的历史遗迹审美方式。正如标题点出,作者认为中国人对于“往昔”的审美是一种内化的废墟,尽管古代遗迹常常消失不见,但借助石碑、古树和游历古迹这些中国怀古符号,达到对内化废墟的审美。文中对中国传统文化对“往昔”的视觉感受和审美的论述主要通过分析古人的怀古绘画、诗文和那些遗留下来的怀古景点之间的关系。全文分成了三个章节:丘与墟:消逝与缅怀;碑和枯树:怀古的诗画;迹:景中痕。
在“丘与墟:消逝与缅怀”章节中,作者论述了在表…
📑书籍章节
- 上编 时空的形象
- 中国艺术和视觉文化中的“复古”模式(2008)
- “复古”的源起
- 再造“古人之象”
- 复古的语境
- 对往昔的“历史化”
- “意图”的模式
- 尾声:复古和历史叙事
- 废墟的内化:传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美(2007)
- 丘与墟:消逝与缅怀
- 碑和枯树:怀古的诗画
- 迹:景中痕
- 说“拓片”:一种图像再现方式的物质性和历史性(2003)
- 两种拓片——碑和帖
- 拓片的属性
- 碑帖鉴定
- 时间的纪念碑:巨形计时器、鼓楼和自鸣钟楼(2003)
- 传统中国的计时与报时
- 北京的钟、鼓楼
- 尾声:西式钟楼
- 玉骨冰心:中国艺术中的仙山概念和形象(2005)
- 中国艺术中“仙山”的开创
- 仙山绘画及其发展
- 仙山在中国绘画中的“个性化”
- 黄山摄影
- 中编 观念的再现
- 东亚墓葬艺术反思:一个有关方法论的提案(2006)
- 引言
- 空间性
- 物质性
- 时间性
- 结论
- 明器的理论和实践:战国时期礼仪美术中的观念化倾向(2006)
- 神话传说所反映的三种典型中国艺术传统(2003)
- 画屏:空间、媒材和主题的互动(1995)
- 空间,场所
- 界框,图饰
- 表面,媒材
- 正面,背面
- 图像空间,转喻(metonymic)
- 诗意空间,隐喻(metaphor)
- 视觉叙事,窥视
- 超级图画(meta-picture)
- 幻象,幻觉艺术,幻化
- 陈规再造:清宫十二钗与《红楼梦》(1997)
- 想象之建筑:曹雪芹太虚幻境中的“十二钗”
- 十二美人的图像志:人物、道具、组合、活动、观众、幻视
- 帝国的女性空间:雍正的十二美人屏风及圆明园《园景十二咏》
- 下编 图像的释读
- 重访《女史箴图》:图像、叙事、风格、时代(2003)
- 图像志、图像学(iconography/iconology)
- 风格、手法(style/technique)
- 年代
- 屏风入画:中国美术中的三种“画中画”(1996)
- 范式之一:叙事性手卷画中的屏风
- 范式之二:《重屏图》和图画幻象
- 范式之三:山水画屏和心象
- 终曲:素屏
- 关于绘画的绘画:闵齐假《西厢记》插图的启示(1996)
- 清帝的假面舞会:雍正和乾隆的“变装肖像”(1995)
- 跋绘画的“历史物质性”(2004)
- 文章出处
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